Рецензия

Теперь уже и не вспомнишь хотя бы примерную мотивировку собственного решения ограничиться лишь оценкой 5 (из 6) в книге «+500» для замечательного фильма греческого режиссёра Тео Ангелопулоса, преимущественно работающего в жанре символических притч. Тем более что «Пейзаж в тумане», снятый в средний период творчества этого мастера кино, отчётливо показывает, что Ангелопулос начал уходить в сторону от прямого влияния истории и политики, глубже погружаясь во внутренний мир героев, который как нельзя лучше свидетельствует без излишней дидактики и тенденциозности об общей ситуации в окружающей реальности.

Магический кинематографический талант Ангелопулоса, прежде делавший действительность образной проекцией мифологических и историко-политических аллюзий, стал служить задаче воплощения на экране интроспекций, «потока сознания», душевных порывов, неясных грёз, затаённых желаний. И постановщик не отказывается при этом от иносказательно-метафорической трактовки знаков внешнего мира и случайных обмолвок души. Возможно, определённый вклад в перемену его стиля внёс тонкий поэт литературы и кинематографа, итальянец Тонино Гуэрра, который ранее сотрудничал с Микеланджело Антониони, Федерико Феллини и Андреем Тарковским, а с 1984 года начал принимать участие в работе над сценариями для лент Тео Ангелопулоса.

«Пейзаж в тумане» — характерный пример «нового Ангелопулоса», хотя по теме странствия (одиннадцатилетняя Вула отправляется со своим пятилетним братом в путь из Греции в Германию, где якобы работает их отец) эта картина, разумеется, перекликается с его предшествующими произведениями — «Комедианты», «Охотники», «Александр Великий», «Путешествие на Киферу». Режиссёр прибегает к ряду символико-мифологических намёков: мальчик носит славное имя Александр, а красивого юношу, встреченного в дороге, зовут Орест; «земной рай» сменил своё географическое положение и предполагается отныне на Севере, а не в давно лишившейся величия и притягательности, загазованной, захламлённой, превратившейся в сущий ад современной Греции. Но согласно великолепной, пусть и демонстративной метафоре — вертолёт уносит на тросе найденную в заливе гигантскую скульптуру человеческой кисти без указательного пальца — Тео Ангелопулос уже не намерен назидательно и слишком явно проповедовать закат былых империй и культур, не склонен пророчествовать о путях выхода из тупика урбанистической, обесчеловеченной, «раскультуренной» цивилизации.

Несмотря на жёсткость и даже жестокость ряда сцен, которые лишь подтверждают впечатление о вырождающемся человечестве, греческий постановщик даёт нам редкую возможность не просто растрогаться до глубины души, а испытать самое настоящее, классическое ощущение катарсиса, когда действительно очищаешься полностью и преисполняешься надежд, непонятно откуда взявшихся. И в то же время он рассказывает всё-таки лукавую сказку о путешествии за мечтой, которая всегда остаётся призрачной, будто пейзаж в тумане, но по-прежнему невыносимо притягательной, зовущей к себе, как свет, что должен, в конце концов, прорезать тьму. Неожиданно библейский финал необычен для Ангелопулоса, хотя сила визуального образа покоряет эмоционально, задевает душу своей детской простотой и наивностью, в которой, может быть, содержится столько же глубокого смысла, сколько и в мудрых строчках Святого Писания.

И был пейзаж в тумане…

1990, Сергей Кудрявцев

Скриншоты (DVD-Rip 1.72 GB)